O curso, com duração de cinco meses, propõe trabalhar um tema diferente a cada aula, explorando o que cada proposta pode oferecer de aprendizado para a técnica e a expressão de cada aluno.

Os encontros são voltados para quem já concluiu o módulo introdutório (Desenho e Aquarela) ou para quem já possui alguma experiência e deseja praticar e aprimorar sua aquarela, com orientação profissional e em um ambiente compartilhado com pessoas que têm a mesma paixão pela pintura.

Os temas serão os mais diversos possíveis — paisagens, figura humana, animais, florais, natureza-morta, entre outros.

Cada aula será composta por uma aquarela completa, desenvolvida passo a passo: desde a análise da referência até a finalização da pintura.

Tudo isso em um espaço totalmente dedicado à arte — a Casa do Artista.

As inscrições estão abertas mediante o agendamento bancário das mensalidades.

Entre em contato para solicitar os dados de inscrição e venha pintar e aprender junto conosco neste segundo semestre!

Investimento: R$ 570,00 mensais.
Pagamentos via transferência bancária, PIX ou TEDs pré-agendados.

Semanal na Casa do Artista

De Agosto a Novembro de 2025

Às segunda-feiras das 9:30 às 12:30h

Renato Palmuti está de volta à Casa do Artista com o Curso de desenho e aquarela que foi sucesso na época da Alameda Itú. E agora chega repaginado ao novo espaço da loja.

O curso de 4 meses dá um ótimo panorama das habilidades necessárias ao artista para se desenvolver na técnica da aquarela e também no desenho como base para o trabalho de pintura.

Os encontros são destinados a iniciantes que pretendam começar seu trabalho na aquarela a partir das diretrizes fundamentais e também àqueles que já pintam e querem suprir lacunas técnicas ou teóricas em seu trabalho.

As aulas englobam temas importantes como composição, perspectiva, valor tonal, luz e sombra, mistura de cores, planos e muito mais. Na parte técnica serão abordados os principais elementos da aquarela como as camadas, os tempos de umidade e as diferentes densidades do pigmento e, é claro, os materiais de pintura.

Tudo com teoria, prática e exercícios pra entrar em contato real com cada ponto trabalhado.

Sem falar no privilégio de estudar num espaço totalmente dedicado à arte como é a Casa do Artista.

As inscrições estão abertas mediante o agendamento bancário das mensalidades do curso.

Entre em contato para solicitar os dados de inscrição e vamos pintar e aprender juntos em 2025!

Investimento: R$570 mensais.

Através de transferência bancária, PIX ou TEDs pré agendados.

Prof. Renato Palmuti

23/01 – sexta-feira

Das 9:30 às 17h

Com base em referências fotográficas vamos explorar o desenho gestual com pinceladas expressivas utilizando a aquarela como ferramenta de fluidez e representação pictórica.

Na parte da manhã, vamos falar um pouco sobre as peculiaridades da figura humana e as diferentes abordagens possíveis. Fazendo exercícios de observação e simplificação com o objetivo de sintetizar a figura.

À tarde vamos focar na pintura com foco na expressão. Fazendo pequenas pinturas que partirão de diferentes propostas, como criar a mancha antes do desenho, inverter a ordem natural da aquarela, começando a pintura pelos escuros, e outros experimentos que possam abrir a visão do aluno para outras possibilidades.

As atividades se darão com demonstrações prévias do professor, seguidas da execução dos alunos assistidas de perto por ele.

Inscreva-se: 11 98269-7634 com a Eli

30 x 40 cm

Original:

Valor: R$1080

Fine art:

36×48 cm – R$ 630
30×40 cm – R$ 450
20×30 cm – R$ 240
21×29.7 cm – R$ 195

30 x 40 cm

Original:

Valor: R$1080

Fine art:

36×48 cm – R$ 630
30×40 cm – R$ 450
20×30 cm – R$ 240
21×29.7 cm – R$ 195

No início de 2023 fui com alguns amigos ao Templo Zu Lai em São Paulo para uma manhã de pintura. Foi uma surpresa chegar lá e perceber que era exatamente o dia do ano novo chinês, com muita gente, festividades e um clima muito interessante.

Fiz uma pintura na parte Térrea e uma outra no nível da entrada do Templo, onde encontrei uma atmosfera muito bacana para registrar. Sob o som dos tambores, os dragões dançavam e logo na entrada as pessoas paravam para acender os incensos num grande incensário ao fim da escadaria.

Pintar no local é sempre muito empolgante, pois é preciso lidar com o que é possível ali. Pouco espaço, pessoas olhando e todo o movimento em volta…Tudo isso pode desconcentrar um pouco, mas também faz com que se possa entrar no ambiente que está sendo pintado.

Fiz um sketch em uns 30 minutos, mais ou menos, e me pareceu bom para captar o clima alí.

Sometimes a theme seems so precious that it deserves a deeper look into its elements. And I end up making some versions in sizes, compositions and even with different techniques.

In early 2023 I went with some friends to the Zu Lai Temple in São Paulo for a morning of painting. It was a surprise to get there and realize that it was exactly the day of the Chinese New Year, with a lot of people, festivities and a very interesting mood.

I made a painting on the ground floor and another on the entrance level of the Temple, where I found a very nice atmosphere to catch. Under the sound of drums, dragons dancing and right at the entrance people stopped to light incenses in a large censer at the end of the staircase.

Painting on location is always very exciting as you have to deal with what is possible there. Little space, people looking and all the movement around… All this can distract a little, but it also makes it possible to enter the environment that is being painted.

I made a sketch in about 30 minutes or so, and it seemed good to capture the mood there.

Já no estudio, olhando a pintura, senti que havia muitos pontos que a correria não me deixou aproveitar muito bem. Talvez precisasse organizar mais e dar peso ao primeiro plano e deixar os elementos ao fundo um pouco mais suaves. Então decidi fazer um pequeno estudo monocromático, com aquarela de grafite e alterar algumas coisas pra ver. Com isso achei que a imagem teria potencial para uma pintura maior.

Already in the studio, looking at the painting, I felt that there were many points that the rush did not let me take advantage of them very well. Maybe it needed to organize and weight the foreground a bit more and make the elements in the background a little softer. So I decided to do a small monochromatic study, with graphite watercolor and change some things to see. With that I thought the image would have potential for a larger painting.

Decidi me aventurar pintando em superfície telada. O que em si já foi um desafio. A idéia era trazer talvez um aspecto mais nobre para o acabamento final.

Tive que trabalhar na horizontal, sem contar com a gravidade, já que a textura da tela não segura o pigmento estável como o papel, porém a umidade se mantém por bastante tempo, permitindo fusões e uma fluidez bem interessante no processo de pintura.

Acabei com 3 processos e 3 resultados totalmente diferentes, mas ao olhar tudo junto, ainda gosto mais daquele que surgiu em meia hora, ali na muvuca, com barulho, água escorrendo e o cheiro de incenso. 

Um bom tema vale essa experimentação, mas pela minha experiência, dificilmente uma pintura de estudio vai trazer a expressão e a espontaneidade de uma experiência en Plein air.

I decided to venture out painting on a canvas surface. Which in itself was a challenge. The idea was to perhaps bring a more noble aspect to the final finishing.

I had to work horizontally, without relying on gravity, since the texture of the canvas does not hold the pigment like paper, but the humidity is maintained for a long time, allowing fusions and a very interesting fluidity in the painting process.

I ended up with 3 processes and 3 completely different results, but when looking at them all together, I still like the one that came up in half an hour, right there in the crowd, with noise, dripping water and the smell of incense.

A good theme is worth this experimentation, but in my experience, a studio painting is unlikely to bring the expression and spontaneity of an experience en plein air.

Desde o início quis desenvolver algo que não usasse o preto da tinta chinesa apenas para desenhar ou fazer alguma base tonal para pintar por cima. Acredito que o desafiador nesse caso seria mesmo incorporar a tinta realmente na pintura da aquarela.

A dificuldade nesse caso é que são tintas com propriedades diferentes. A tinta chinesa cobre o branco do papel muito rapidamente e sua característica de pigmento queimado geralmente “suja”as cores se misturada com a aquarela. As duas tintas também se dispersam de maneiras diferentes sobre a umidade. Com base nisso, resolvi aproveitar as características de cada tinta para uni-las em um tema mais contrastante.

Within the activities celebrating the 11th anniversary of the IWS, I participated in a challenge that consisted on making a painting using watercolor and also Chinese ink.

From the beginning I wanted to develop something that didn’t use Chinese ink black just to draw or make some tonal base to paint over. I believe that the challenge in this case would really be to incorporate the paint into the watercolor painting.

The difficulty in this case is that they are paints with different properties. Chinese ink covers the white of the paper very quickly and its burnt pigment characteristic generally “dirty” the colors if mixed with watercolor. The two inks also disperse in different ways on humidity. Based on this, I decided to take advantage of the characteristics of each ink to unite them into a more contrasting theme.

Elegi uma referência em que os escuros seriam fortes o bastante para que eu pudesse realmente bloquear toda a luz do papel onde o preto entrasse. E também era necessário que a imagem tivesse uma gama de matizes reduzida, para que o preto pudesse se harmonizar dentro da informação cromática. A foto é da minha prima Caroline Gomes Palmuti, e parece até que feita pensando nesse desafio…

Achei que um tema de natureza me deixaria explorar as características de dispersão no molhado que a tinta chinesa poderia me proporcionar, como na vegetação, galhos de árvore e um chão de terra bem irregular. Criando efeitos de borda onde a superfície poderia se pintar por si só, considerando apenas o bom preparo da superfície e a colocação bem precisa do pigmento em poucas pinceladas.

I chose a reference where the darks would be strong enough that I could really block all the light from the paper where the black came in. And it was also necessary that the image had a reduced range of hues, so that the black could harmonize within the chromatic information. The photo is by my cousin Caroline Gomes Palmuti, and it looks like it was made with this challenge in mind…

I thought a nature theme would let me explore the wet dispersion characteristics Chinese ink could give me, such as vegetation, tree branches and a very uneven dirt ground. Creating edge effects where the surface could paint itself, considering only the good preparation of the surface and the very precise placement of the pigment in a few strokes.

A pintura se desenrolou em mais ou menos uns 30 minutos, e a fiz duas vezes para poder me adequar aos requisitos de tempo, já que o vídeo de apresentação, mesmo acelerado não podia passar de 10 minutos.

O resultado está no canal de Youtube da IWS Iberoamérica, vou deixar aqui o link para que possa conferir a pintura:

The painting unfolded in about 30 minutes, and I did it twice to be able to adapt to the time requirements, since the presentation video, even accelerated, could not exceed 10 minutes.

The result is on the IWS Iberoamérica Youtube channel, I’ll leave the link here so you can check out the painting:

24 x 34 cm

Original:

Valor: R$ 810

Fine art:

36×48 cm – R$ 630
30×40 cm – R$ 450
20×30 cm – R$ 240
21×29.7 cm – R$ 195